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無坎舞蹈工作室, 249 八里區, 中山路一段133號3樓, Xinbei (2026)

25/06/2026

「原來感動我的並不是那些文字，而是我眼前的那個表演者，用他的作品觸動了我的聯想。」

這集《舞蹈無邊界》真的超級精彩！非常榮幸邀請到臺灣當代舞蹈界的重要指標、驫舞劇場共同創辦人——蘇威嘉老師，以及神秘嘉賓Nini來分享😆

從 23 歲創立舞團，到如今驫舞劇場迎來意義非凡的 20 週年。在平時編舞與教學的路上，我們常常會遇到瓶頸，而威嘉老師的創作軌跡與分享，本身就是一部充滿力量的身體編年史。這不只是一集談論舞蹈技巧的節目，更是一場關於時間、人際關係與存在焦慮的溫柔對話。

🎧 這集我們聊了什麼？
👉 Nini現身說法：編舞者明亮的眼睛究竟是掃描機還是變態的掃視？

👉 舞蹈與人生的鏡像：為什麼說雙人舞就像人際關係？

👉 《大群舞》獨家劇透： 3個中年男子的極限狂奔、周書毅 18 年前經典獨舞重現！

🔥 完整的對談，請點擊主頁連結收聽最新一集 Podcast！

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【本集節目特別企劃：2026 臺北藝術節】
今年 9 月，驫舞劇場將以成軍 20 年的底氣，把歲月跟極限都搬上台！舞台匯集老中青三代 12 位舞者同台齊舞，加上「一公聲藝術」現場擊樂共創。來劇場看看12個身軀，如何用結構稜線雕刻出靈魂的模樣。

🎟️ 中國信託新舞臺藝術節 ✕ 驫舞20《大群舞》
📍 演出時間：
09 / 12 (六) 19:30（含演前導聆與演後座談）
09 / 13 (日) 14:30（含演前導聆與演後座談）
📍 演出地點：臺北表演藝術中心球劇場
🔗 購票請上 OPENTIX 搜尋「大群舞」
https://www.opentix.life/event/2054500656148942849?srsltid=AfmBOorfIlWo_fSDH61Mvzh6mciz56FC-_vzUqm3SMmtp2EAbUg4f9Hd

🔍 更多精彩節目請搜尋「2026臺北藝術節」

#舞蹈無邊界 #臺北藝術節 #驫舞劇場 #大群舞 #蘇威嘉

14/05/2026

🎪 【2026 N.B.D 暑期安親藝術夏令營】正式開放報名！

暑假快到了，還在煩惱怎麼幫孩子安排活動嗎？🤔
與其在家和 3C 產品大眼瞪小眼，不如來八里最酷的藝術營隊盡情放電！⚡️
今年夏天，N.B.D 突破傳統安親班框架，由四位老師親自授課，
結合「舞蹈律動 × 馬戲雜耍 × 美感手作」，為國小學童打造獨一無二的【全日感官大冒險】！

✨ 營隊三大核心亮點：
🕺 跨領域肢體開發｜兒童街舞律動＋奇幻雜耍翻滾，自然養成協調性與專注力！

🎨 創意美感手作｜專屬日記＋舞台面具道具 DIY，將想像力化為實體作品！
🛡️ 全日安心托育｜08:30 即可送托，含營養午餐與下午茶。完善的作息規劃，讓爸媽安心上班，孩子開心學習！

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📅 營隊梯次與時間
* 第一梯次： 8/3 (一) - 8/7 (五)
* 第二梯次： 8/10 (一) - 8/14 (五)
* 收托時間：每日 08:30 - 18:00 (核心課程 09:00 - 17:00)

* 營隊地點： N.B.D STUDIO 無坎舞蹈工作室
* 招生對象：國小學童（為確保教學品質，每梯次上限僅 15 人！）

💰 限量早鳥優惠（⏳ 至 6/30 23:59 截止）
* 單週早鳥價：$7,900 (原價 $8,800)
* 🔥 雙週連報超值價：$14,800（激省 $2,800，家長首選！）
* 👥 揪團再加碼：兩人(含)以上同行，每人再折 $300（舊生直接享有此優惠價）

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🚨 【小班制名額非常有限，滿 6 人即開班！】

給孩子一個充滿藝術氣息與汗水的難忘暑假，現在就趕快卡位！🏃‍♂️💨
👇 詳細營隊課表與報名資訊：

🔗 點擊專屬表單立即報名：https://forms.gle/wBC69NzdPD7sprGV9

#無坎舞蹈工作室 #2026夏令營 #兒童夏令營 #新北夏令營

27/01/2026

在八里，我們一起完成了一場關於身體的實驗。

「N.B.D 舞蹈創作計畫」在上週末正式圓滿落幕了。

回頭看這段時間的籌備，從排練室裡的汗水到燈光亮起的瞬間，每一個畫面都還很清晰。真的很感謝願意特地來到八里無坎舞蹈工作室 (N.B.D STUDIO) 的每一位觀眾。是因為你們的在場，讓這些創作有了對話的對象，也讓這個空間有了溫度。

創作這條路不容易，但在這裡，我們試著把路走寬。謝謝所有參與的舞者與工作夥伴，謝謝你們信任舞蹈，並且一起完成了這次的冒險。

休息是為了走更長遠的路，我們會繼續在這裡探索身體的更多可能。

#無坎舞蹈工作室 #舞蹈創作計畫 #八里 #當代舞蹈

20/01/2026

創計劃第一週圓滿結束！
這週日1/25 還有一場喔～

報名觀演請至主頁連結
#八里 #小劇場

13/01/2026

【2026 N.B.D 創計畫｜作品介紹 Vol. 8】
「在物理定律的確定，與生命經驗的不確定之間，尋找瞬間的意義。」

如果劇場是個微型宇宙，那麼一顆球、一盞燈、一副身體，能算出什麼答案？這一次，N.B.D 主理人王志慎首次將對「物理學」的好奇轉化為核心，在忽明忽暗的光影中，進行一場關於時間與感知的實驗。當理性的公式碰上感性的直覺，會發生什麼事？

⚪️ 作品名稱：《Ball》「1 顆懸吊燈泡＋ 3 顆球＋ 1 副身體＝？」
王志慎剝除多餘裝飾，回到創作起點。在 N.B.D 的親密空間裡，他以身體作為變數，展開一場關於「未知」的運算：

* 回歸本質的極簡實驗：不依賴燈光音效，只留下一顆會忽明忽暗的燈泡。透過肢體觸發光影明滅，與球的軌跡形成互相牽制的「遞迴效應」，在混沌中看見真實。
* 物理與意識的初次碰撞：這是不曾有過的嘗試——以時間、速度等物理概念為骨架。不說故事，而是探問：在絕對的定律下，我們如何感知那些非線性的瞬間？
* 擁抱失序的當下感：雜耍不一定要完美。當球落下、光線改變，那些原本被視為「誤差」的片刻，或許正是誠實面對身體限制與自由的最美證明。

這是一場在理性架構中尋找感性詩意的過程。歡迎走進這個物理場域，看見定律背後的溫度。

👤 創作者介紹：王志慎：北藝大舞蹈系畢業，N.B.D Studio 創辦人。曾參與北藝中心《馬戲棚計畫》，作品遍及各大藝術節。本次《Ball》是他首度嘗試將對物理學的好奇轉化為創作核心，致力於以身體作為連結，在不同藝術形式間，探索舞蹈語彙的延伸實驗。

📍 關於 N.B.D 舞蹈創作計畫我們相信「創作即學習」，打破藝術與大眾的距離。
* 零門檻：歡迎各界背景人士參與。
* 零距離：每場限額 30 人，感受創作者的呼吸。
* 有對話：演後座談直接交流，獲得真實回饋。

📅 演出資訊
演出日期： 2026/01/17、01/18、01/25 演出地點：
N.B.D Studio 完整節目單與報名連結： https://nbdchoreo2026.mystrikingly.com/
(首頁連結)

一月，來劇場看一場理性的感性實驗。

#舞蹈無邊界 #當代馬戲 #物理哲學

12/01/2026

【 2026 N.B.D 創計畫｜
作品介紹 Vol. 7：在將睡又醒之間，找回身體的節奏】

「我覺得我們生活裡，時時刻刻都可以是一個小小的舞蹈。就算觀眾只有自己，關照身體的美好，也是一件極其重要的事。」

在冷冽的冬日早晨，你是否也曾與被窩進行一場無聲的拉鋸？那種翻身、蜷曲、試圖醒來卻又墜回夢鄉的過程——對創作者吳昱勳來說，這不僅是生活慣性，更是一場純粹的舞蹈實驗。

⚪️ 作品名稱：《生活小事》Small Things in Life
這是一場關於「賴床」的實踐。昱勳從最平凡的體感出發，將生活中的迷濛轉化為細緻的肢體語彙。在 N.B.D 的親密劇場裡，他將帶領我們重新對焦那些被忽視的瞬間：

* 與「關不掉的鬧鐘」對抗：選用林強《時間靜止》中富有節奏感的電子音樂，將其想像成無法終止的指令。舞者在音樂中掙扎、翻騰，展現出高度的身體韌性與對抗感。
* 極簡中的自我關照：沒有華麗的跳躍，只有最真實的翻身與坐起。透過對指尖、腳趾與姿勢的微小覺察，昱勳想傳遞的是：當你開始關照身體，日常的每一刻都能成為藝術。
* 創作即學習的體現：作為一名遊走在燈光、文字與舞蹈間的藝術家，昱勳的作品體現了「生活即劇場」的信念，讓藝術不再高不可攀，而是與呼吸同在的舒服體感。

#吳昱勳 #生活小事 #創作即學習

03/01/2026

【2026 N.B.D 創計畫｜作品介紹 Vol. 6】

「不管結果好壞，那都是屬於你自己的味道。」

如果把臺北比擬成一個巨大的「電鍋」，我們身處其中，究竟是那道等待熟成的料理，還是按下開關的執行者？這一次，主修劇場導演的彭成弘，攜手擁有豐富戲劇與舞蹈背景的邱奕慈，要在大眾熟悉的家電語彙中，拆解北漂生活最真實的體感。他們不只要跳舞，還要帶領觀眾思考：在充滿濕氣與壓力的城市節奏裡，我們如何把自己「準備好」，放入這場生活的蒸煮之中？

⚪️ 作品名稱：《一杯水的時間》A Cup of Water‘s Time
「1座『臺北』城市＋ 1個電鍋＋ 1名人類＝？」彭成弘將來到臺北後的濕度、溫度與生存 SOP，轉化為電鍋運作的過程。在 N.B.D 的親密空間裡，他們用身體展開一場關於「生存刻度」的實驗：
* 生活轉化的 SOP：將找房子、找工作等北漂必經流程，與蒸饅頭、煮料理的步驟重疊。日常動作在重複與放大間，長出了屬於這座城市的生存質感。
* 戲劇與肢體的對焦：劇場導演的文本邏輯，碰上動作設計的身體覺察。兩者在文字的理性與身體的感性間不斷對話，讓「臺北」這個抽象概念，化作舞台上看得見的熱氣與律動。
* 擁抱結果的當下感：像煮飯一樣，在跳脫結果論的焦慮後，回歸過程的享受。當電鍋跳起的那一刻，無論成品好壞，都是一場誠實面對自我的紀錄。

這是一場關於「接納變化」的生活實踐。當你走進這個「臺北電鍋」，你會發現那些被生活蒸煮的過程，正是讓我們變得豐富且耐人尋味的關鍵。

👤 創作者介紹：
彭成弘：桃園新屋人，劇場導演背景。擅長從微波爐、滷肉飯等平凡生活物件出發，轉化為劇場創作。身兼編導、演員與執行製作多重身分，致力於挖掘日常中未知的實驗性。
邱奕慈：跨足舞蹈教育、戲劇演出與幕後製作。擁有細膩的觀察力，擅長將日常慣性轉化為表演語彙。深信身體的直覺反應騙不了人，在多元的角色切換中，持續探索身體說話的方式。

📍 關於 N.B.D 舞蹈創作計畫
我們相信「創作即學習」，致力於打破藝術與大眾的距離。

* 零門檻：歡迎各界背景人士參與，不設限任何身分。
* 零距離：每場限額 30 人，近距離感受創作者的呼吸與能量。
* 有對話：透過演後座談直接交流，讓實驗精神獲得最真實的回饋。

📅 演出資訊
* 演出日期： 2026/01/17、01/25
* 演出地點： N.B.D Studio
* 完整節目單與報名連結： https://nbdchoreo2026.mystrikingly.com/

如果你也想看見，一場「熟成」的過程如何在肢體中流動？一月，我們劇場見。
#舞蹈無邊界 #一杯水的時間 #電鍋哲學 #創作即學習

01/01/2026

【2026 N.B.D 創計畫｜作品介紹 Vol. 5】

「自由，其實也是一種責任。」

當我們談論「重量」，我們在談論的是物理上的地心引力，還是內心深處那股名為「社會期待」與「人際關係」的負累？
這一次，街舞出身的創作者李恒懿（小美），攜手專注於接觸即興與無垢肢體語彙的舞者楊勝博，要帶領觀眾從「無重力」的想像空間落入凡塵。他們不只跳舞，他們要帶領觀眾看見：當一個人承載了另一個人的信任，那份重量如何轉化為動人的姿態？

⚪️ 作品名稱：《自我之重》The Weight of Oneself

「每個人既是自己的拯救者，也是自己的負擔。」
恒懿將對社會責任的感悟與重心轉移的實踐轉化為肢體。在 N.B.D 的親密空間裡，他們用身體進行一場關於「承擔」的對話：

* 象徵性的符號：輕如蟬翼的透明藥袋，在同理心下卻重如千斤；蒙上雙眼、塞住耳朵的舞者，將生命安全全然交付給夥伴，那是責任的最高體現。
* 跨界肢體的碰撞：融合了街舞「真聽真看」的觀眾連結，與接觸即興（Contact Improvisation）中對夥伴重心的細膩覺察，打造出充滿張力且溫暖的身體對話。
* 直覺式的關懷：拋開炫技，回到最純粹的「照顧」。當創作者試圖在空間中保護聽不見、看不見的舞者時，那份關懷本身就是舞台上最美的編排。

這是一場關於「將心比心」的溫暖實踐。當你把自己放進這場表演，你會發現那些壓在肩頭的重擔，或許正是支持我們在生命中站穩腳步的重量。

👤 創作者介紹：

李恒懿（小美／ZORO）：跨足舞蹈、戲劇與映像的肢體工作者。擅長以「外人」視角觀察世界，融合街舞、現代舞與戲劇方法。近年透過「小美」系列作品持續探索自我與空間的歸屬感，期盼為世界帶來有趣又可用的貢獻。
楊勝博：北藝大舞研所、無垢舞蹈劇場舞者。表演、創作與教學三棲，熱愛接觸即興。深信「一個回應將會牽動整個改變」，致力於在身體裡尋找平衡，並以此作為探索生命與空間的起點。

📍 關於 N.B.D 舞蹈創作計畫

我們相信「創作即學習」，致力於打破藝術與大眾的距離。
* 零門檻：歡迎各界背景人士參與。
* 零距離：每場限額 30 人，讓你近距離感受創作者的呼吸。
* 有對話：演後直接交流，讓實驗精神獲得最真實的回饋。

📅 演出資訊
* 演出日期： 2026/01/17、01/18
* 演出地點： N.B.D Studio
* 完整節目單與報名連結： https://nbdchoreo2026.mystrikingly.com/

如果你也想看見，「責任」這件事如何透過肌肉的支撐與流動被感知？一月，我們劇場見。

#舞蹈無邊界 #自我之重 #自由是一種責任 #創作即學習

31/12/2025

【2026 N.B.D 創計畫｜作品介紹 Vol. 4】「相信的力量本身，就是一件非常有力量的事。」

當我們談論「神」，我們在談論的是遙不可及的信仰，還是人類內心深處那股強大到足以「無中生有」的念頭？

這一次，旅外歸國的編舞者卓宸逸，攜手兩位同樣具備歐陸與英倫背景的優秀舞者陳盈秀、陳以真，要從尼采的哲學廢墟中站起來。他們不拜神，他們要帶領觀眾看見：是誰的手，捏出了神像的輪廓？

⚪️ 作品名稱：《造神者》「神其實不存在，是人類創造了祂。這代表人類擁有創造一切的能力。」宸逸將對神秘學的感悟與哲學思辨轉化為肢體。在 N.B.D 的親密空間裡，他們用身體進行一場「造神」的儀式：
* 象徵性的符號：穿上長裙的瞬間，是捏出神像的具象化；雙手合十的動作，是連結信仰的媒介。
* 跨國肢體的碰撞：融合了德國的即興協作、英國的精準語彙與塞普勒斯的編創思維，打造純粹的肢體堆疊。
* 直覺式的遊戲：拋開沉重的教條，舞者在排練場「玩」出驚喜，將無心的動作轉化為舞台上的神性瞬間。

這是一場回歸自我的溫暖實踐。當我們不再向外求索，轉而相信自己內在的力量，我們每一個人，都是那個能夠點亮微光的「造神者」。

👤 藝術家介紹：

* 創作者｜卓宸逸：畢業於塞普勒斯 PERA 藝術學院。擅長從哲學與神秘學中提煉敘事，近年積極跨足劇場、建築與街頭藝術，尋求身體表達的更多可能性。
* 表演者｜陳盈秀：畢業於英國知名 Rambert 舞蹈學院。具備深厚的芭蕾與當代舞底蘊，曾獲多項國際大賽獎項，以多元的視野拓展身體語彙。
* 表演者｜陳以真：畢業於德國科隆音舞大師班（HfMT Köln）。深受歐陸體系影響，擅長以研究、即興與協作為核心，能在短期製作中精準捕捉身體與空間的關係。

📍 關於 N.B.D 舞蹈創作計畫我們相信「創作即學習」，致力於打破藝術與大眾的距離。

* 零門檻：歡迎各界背景人士參與。
* 零距離：每場限額 30 人，讓你近距離感受創作者的呼吸。
* 有對話：演後直接交流，讓實驗精神獲得最真實的回饋。

📅 演出資訊
* 演出日期： 2026/01/25
* 演出地點： N.B.D Studio
* 完整節目單與報名連結： https://nbdchoreo2026.mystrikingly.com/

如果你也想看見，「相信」這件事如何從肌肉的震動中誕生？一月，我們劇場見。

#舞蹈無邊界 #卓宸逸 #陳盈秀 #陳以真

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