東吳大學法學院運動暨娛樂法研究中心

21/06/2026

職業運動中的啦啦隊

啦啦隊在職業運動中
亦有一席之地
但通常會被認為低於該職業運動及運動員
於此之下的啦啦隊
其工作條件不佳
壓力之大
遠超乎一般人的想像

台灣的啦啦隊不同於其他國家般
己被認為和職業運動同等地位
更造就了林襄，多慧，珠垠，那京等明星

想要知道其他國家/台灣非明星之啦啦隊的甘苦
這部影集值得各位觀看

從選拔會到訓練營，再到國家美式足球聯盟賽季，鏡頭跟著達拉斯牛仔啦啦隊，看她們追尋夢想，在人人渴望加入的隊伍中爭取一席之地。

16/06/2026

北市某高中球隊學生透過1999向市府陳情霸凌等案，但球隊總教練很快拿到陳情資料，並脅迫學生撤案，教育局承辦人員後續也就此撤案。

北檢偵查後，依洩密罪起訴時任教育局王姓案件承辦人、學校林姓主任教官。林姓主任教官因在犯行遭察覺前自首，檢察官向法院聲請簡易判決處刑並減輕其刑。

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16/06/2026

隨著遊戲產業發展，許多玩家在遊戲帳號中投入大量時間與金錢，甚至累積數十年心血，但「如果玩家離世，這些帳號究竟能不能留給家人？」中國北京近日就出現一起相關案例，一名玩家因病過世後，留下 87 個遊戲帳號，其.....

10/06/2026

本中心創中心主任李志峰教授及研究員陳玠宇律師
受邀到立法院教育及文化委員會公聽會
就立委提議訂立電競基本法
提供相關意見

28/05/2026

為期五年的大聯盟的勞資團體協約
今年底要到期了
新一期的協約的談判已啟動
雙方最大的爭議點就是薪資上限

目前大聯盟的制度是有設薪資上限的
不過是「軟」上限
也就是球團花在球員薪資的總金額
超過上限 就課予豪華稅(正式名稱為競爭平衡稅)

但本次新的協約
資方(聯盟+球團)想設「硬」上限
也就是球團不能花超過設定的上限
若超過的部分 會導致簽約無效

這種「硬」上限
會讓球員在市場上可以拿到的合約金額
會有因為薪資上限而有所減損
而且對於某些球員可能是明顯的減損
因此 球員代表當然反對

目前勞資雙方
都沒有準備退讓
資方甚至已經放話
若無法達成協議
就要封館……

運動產業法律戰的年度大事件
運動迷與運動法律研究者
應該要關注

#延伸閱讀

李志峰，2017年12月，職業運動員個別紛爭仲裁制度之研究– 以美國四大職業運動為中心，輔仁法學，第54期，頁189-280(國科會TSSCI第二級期刊)(www.lawbank.com.tw/treatise/pl_article.aspx?AID=P000235665)。

李志峰，2019年3月，職業運動團體協商紛爭解決機制之研究 - 以美國四大職業運動之發展為核心 –，臺北大學法學論叢，第109期，頁211-286 (國科會TSSCI第一級期刊)(www.lawbank.com.tw/treatise/pl_article.aspx?AID=P000241047)。

李志峰、陳玠宇，2020年2月，中華職棒薪資仲裁制度的若干建議 – 從美日職棒經驗出發，全國律師，第24卷第2期(2020年2月號)，頁38-59(www.lawbank.com.tw/treatise/pl_article.aspx?AID=P000245018)。

李志峰、郭力齊，2023年8月，職業棒球之薪資仲裁：美臺制度比較，月旦律評，第17期，頁18-32(https://www.lawbank.com.tw/treatise/pl_article.aspx?AID=P000260105 )。

李志峰，2015年9月，職業棒球仲裁制度之研究 – 以美國職業棒球大聯盟仲裁制度為核心，國立臺灣大學法學論叢，第44卷第3期，頁745-815(國科會TSSCI第一級期刊)( www.lawbank.com.tw/treatise/pl_article.aspx?AID=P000226372)。

李志峰，2017年12月，美國職業籃球個別紛爭解決制度之研究，月旦法學雜誌，第271期，頁126-136(www.lawbank.com.tw/treatise/pl_article.aspx?AID=P000234966)。

李志峰，2018年12月，運動經紀人規範之研究-以美國之發展為中心-，臺北大學法學論叢，第108期，頁79-150(國科會TSSCI第一級期刊)(www.lawbank.com.tw/treatise/pl_article.aspx?AID=P000239612)。

MLB勞資戰開打！工會拒硬性薪資上限　聯盟憂道奇爽翻

美國職棒大聯盟（MLB）新版勞資協議（CBA）談判正式開戰。球員工會（MLBPA）美東時間28日首度提出完整經濟方案，主張最低薪資大幅翻倍、提高豪華稅門檻，並拒絕導入聯盟力推的「硬性薪資上限制度（salary cap）」。不過聯盟隨即反擊，直言工會版本恐讓洛杉磯道奇等豪門球隊獲得更大優勢，「財力差距只會更加嚴重。」

22/05/2026

「自甘冒險」

台北市松山區某間拳館16日舉行拳擊比賽活動，約30歲選手陳姓男子在賽後因頭暈不適，請友人陪同至醫院就醫，之後陳男失去意識，經緊急開刀後陷入昏迷，於20日宣告不治。

警方隨即通知拳館負責人、當日對戰選手20多歲許男、賽事裁判、拳擊教練與現場救護員等，至派出所製作相關筆錄。詢後將拳館負責人與許男依過失致死罪嫌函送偵辦。
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17/05/2026

娛樂產業發展的未來預估

美國億萬富翁告訴你，未來最糟的產業選擇，就是電影產業。文末，來談談我們台灣該如何應戰。

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AOL（美國線上）近日報導，擁有35億美金身價的美國企業家馬克．庫班（Mark Cuban）近期在受訪時提到，有九個產業已經面臨死亡，奉勸大家千萬不要貿然踏入。而排名第一的，正是電影產業。庫班甚至用「產業史上最糟糕的行業」來形容電影產業的現況。

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馬克．庫班是誰？為什麼他的觀點值得我們重視？

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1995年，庫班創辦了 Broadcast .com，這是一個網路串流平台，可收聽網路節目和收看體育節目等內容，現在看來很普通，但在1990年代非常有革命性。不過庫班很清楚知道受限當時頻寬，速度太慢，串流技術不成熟，也沒有找到穩定的商業模式。所以他選擇在網路泡沫最瘋狂的時候賣給Yahoo!，而且他心中很清楚Yahoo!高估了Broadcast .com的價值。

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這是當時網路泡沫時代最大收購案之一，Yahoo!用了約57億美元股票收購Broadcast. com。但庫班最厲害的一點是，他看準了網路泡沫即將崩盤，竟將自己分到的1,400萬股全數避險，當時許多人都笑他看不清。結果一年過後，一度漲到237美元的Yahoo!股票，因為泡沫化暴跌到只剩13美元時，他還能以一股85美元的價格套現，庫班因此反而成為網路泡沫化後少數維持億萬身價的富豪，一直被視為先知。

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如今庫班再次開示，顯然也是對目前的市場變化有詳盡的了解。他提出的理由在於該產業的進入門檻已經完全瓦解，現在的人可以用低成本的AI工具製作影片，再上傳社群平台，這意味著任何人都不需要透過製片廠或電視網就能創作出精緻的傳播內容，這完全削弱了傳統公司過去擁有的優勢。現在許多人會反駁，AI生成的影像仍看起來不自然，但其實完全讓人眼無法辨別差異，只是時間早晚的問題。

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如果說他是否認整個電影產業，倒也不夠精確，嚴格說來，他是想強調過去我們所熟知的產業邏輯，基本上即將完全不適用。事實上，我們未來將會看到更多的電影，但這個產業輪廓，將會大有不同。

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過去好萊塢願意砸錢製作《星際效應 Interstellar》（2014），是因為技術壁壘和發行特權，但隨著AI持續演進，未來這種視覺奇觀只會變得更加廉價，每個人在家就能做出過去要價數億美金才能打造的科幻電影。

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而站在迪士尼等大型電影公司的角度，砸錢去打造不知能否賺錢的原創IP風險太高。因為未來他們耗資億萬打造的原創內容的競爭者，可能是某個把影片上傳到YouTube的奈及利亞年輕人，而且這場戰役他們還未必會贏。

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就以迪士尼為例，他們發現未來要鞏固收入的唯一方式，不是繼續創造有風險的新內容，而是利用IP打造強大的「護城河」，畢竟網友再有創意，也不能任意生成《星際大戰 Star Wars》等IP內容。未來迪士尼也將繼續靠IP授權賺取收益，而這一直是迪士尼的強項。

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近年迪士尼更是把重心擺在迪士尼樂園、迪士尼社區和迪士尼郵輪等實體體驗，因為你也許可以一個人用AI在家創造出比迪士尼更好看的電影，但你無法打造出一個樂園或郵輪。這就好比音樂人不是靠專輯而是靠演唱會賺錢一樣，大型電影公司的收益來源也得靠實體活動來賺錢。換言之，迪士尼等公司將變成房地產商與活動企劃公司，電影製作的比重將逐步降低。

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未來幾年，我們將看到許多一人製作的爆紅AI內容，但由於各國法律目前對純AI生成作品仍不予版權保護，這些創作者會面臨空有流量、卻無法保有版權的困境。

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此時，他們極可能選擇將作品賣斷給大公司。這對大公司而言，是低價收購「已驗證成功的IP雛形」；對創作者而言，則是將原本法律定位模糊的AI內容，交由大公司透過真人重製、商標註冊或實體授權，轉化為具備法律保護力的商業資產。這不只能讓創作者大賺一筆，更能換取國際級的法務保護傘，讓作品有機會在戲院上映、角逐奧斯卡。

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不過如果你是喜歡看文藝片的朋友也不必太悲觀，AI技術不僅服務科幻大片，未來我們也可望會看到歷史學家利用堅實的知識打造出一部重回羅馬時期或秦代的史詩大片（目前已有不少IG短影音有類似嘗試）。AI讓學習傳統影視製作的人失業，但卻將讓那些沒有學習電影拍攝的人有機會成為影視內容的創作者。

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最近好萊塢名導道格．李曼（Doug Liman）以七千萬美金成本拍攝了原本要價三億元的《Bitcoin: Killing Satoshi》，這號稱是史上首部全AI 生成的片廠等級院線長片。儘管片中採用的技術也許幾年後就會被繼續顛覆或更新，但由於片中起用的演員蓋兒．加朵（Gal Gadot）本身仍是流量巨星，說明好萊塢除了IP之外，另一個保命符就是好萊塢明星。

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不過如果未來網路創作者能夠打造出堅實的內容，也讓人難以辨別真假，演員是否是真人，似乎不再重要。可說未來在電影產業，除了有導演能力、影像組織能力的人之外，基本上通通面臨被取代或工作收入銳減的危機。

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過去我們會說，在這個時代還用底片拍攝的作品，簡直就是藝術品；未來我們會說，這個時代由真人演出、製作的電影，簡直就是藝術品。

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AI過頭之後，大家勢必會懷念真人電影，所以未來很多真人電影將會在海報標榜「真人製作」或刻意加上幕後花絮證明裡面的內容是「來真的」。不過這些作品的開案成本只會越來越低，而好萊塢恐怕也只會讓像是諾蘭（Christopher Nolan）這種少數大咖導演獲得起用真人拍電影的權力。但我們可以相信好萊塢是不會放棄真人電影製作的，因為這就像是高級訂製服，仍是維持品牌高端形象的必要手段。

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相信奧斯卡獎將會持續堅持鼓勵真人創作，但恐怕也遲早會設立「最佳AI協作電影獎」，以免AI電影混入真人電影，引發工會不滿。

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這樣看下來，電影史將會開啟一個新章節。過去家用攝影機／輕量攝影機發明並普及時，已經讓電影產業進入門檻崩解過一次。1990年代數位攝影機革命更是如此，如今我們所知的名導都是這個時期開始投入創作。但每一次革新，電影產業都沒有死，反而只是讓大家見到更革新的電影語言以及更多沒看過的場面，電影似乎變得更強大了。

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未來的電影新浪潮，也許不會發生在某個設有門檻的影展，而是開放大家上傳影片的YouTube等免費線上串流平台上。戲院不會消失，但能放映的電影一樣就是以大IP電影、小眾藝術片或粉絲基礎強的動畫片為主，未來要看到「新的電影」，恐怕只能從網路上尋找。

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因此AI時代不會消滅電影，這反而可能將是影迷的黃金時代，因為我們將有更多電影可以看了，什麼題材都有可能拍出來。不過對於傳統電影公司與電影工作者來看，AI卻有如毀滅恐龍的隕石。然而，事實上，恐龍沒有死透，而是用鳥的型態活到現在。老話一句，不重新「演化」，就是死路一條。就算拒絕AI生成製作，真人實拍融合AI技術補強仍有其重要性，持續進修，絕對有其必要。

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根據Grand View Research預測，全球AI電影市場的產值將在2033年達到235億美元產值，將是全球電影產業的四分之一左右，未來從業人員沒有人能逃過AI電影的影響。

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那回望台灣呢？我們已經可以想像，未來的真人電影將被視為較為昂貴的製作，相信政府必須用補助的方式鼓勵創作者能繼續拍攝真人電影，AI時代不會消滅這樣的電影，尤其肯定必須實景拍攝的紀錄片更是絕不可能消失。只是能用真人創作的門檻只會越來越高，未來就連要租用到專業拍攝設備恐怕都會非常困難。

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就另一個角度來看，世界各國都在成立AI電影節，近年逐步打造權威地位的AIF影展（前稱為Runway AI Film Festival）去年找來名導加斯帕．諾埃（Gaspar Noé）來擔任評審團成員，他也公開表示AI技術將改寫電影語言。法國也在2025年創辦世界人工智慧影展（WAIFF），今年第二屆的主辦地就在坎城，其象徵意義昭然若揭。

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除了加斯帕．諾埃，許多過往認知的藝術片導演都開始研究AI生成影片，試圖從中找到新的敘事語言，說明AI不只是商業大片的專利。羅馬尼亞名導哈都．裘德 （Radu Jude）就在《抓狂德古拉 Dracula》（2025）當中大量融入AI生成畫面，雖然技術尚不成熟，但那個粗糙感正好就是他要的，該作也在盧卡諾影展獲獎。目前就連高齡88歲的法國名導克勞德．勒路許（Claude Lelouch）也宣布下一部長片將納入AI生成影像，令人好奇。

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我們也許可以想像歐洲三大影展等傳統老牌影展將會考慮在部分單元開放AI生成影片，但基本上還是會堅持選入傳統真人電影為主。筆者作為策展人，認為在AI電影節尚未全球普及的情況下，台灣作為科技之島，其實有關單位應該儘早推動成立台灣AI國際電影節，設立高額獎金吸引人才投件，舉行產業交流，迅速打造國際品牌。也許有朝一日，它的影響力將會超越釜山影展，至少能在亞洲獨霸。

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過去我們會認為台灣市場太小，資本難以與歐美國家抗衡，但如今掌握全球科技命脈的台灣，或許最有機會能夠在AI電影浪潮走在前頭。我們現在真的不必要繼續學韓國、學美國，因為這些國家的電影產業可說自身難保，我們反而應該要轉型，走出自己的路，讓別人來效法才是。

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成立影展的目的之一是掌握敘事權，集結國際人才，鼓勵創作者利用AI製作出各個類型的電影（無論是商業還是藝術；紀錄片或是動畫片），透過展映與評選的機制，讓格外出眾的創作能夠獲得更高的關注度，台灣的硬體優勢有機會能就此轉化為文化影響力。也許下一個做出世界級AI電影或IP，甚至被迪士尼等國際大公司看上的，會是某一個很平凡的台灣高中生，讓這些創作人才得到曝光與產業媒合的機會，實在刻不容緩。

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即然這個舞台遲早會搭建起來，我們不必再落後於日本與韓國之後，台灣現在就能做到。面對AI浪潮對電影業的全面衝擊，我們準備好迎戰了嗎？

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這些文字背後是無數個查閱文獻的深夜。如果想知道如何讓這份內容持續發聲，我的粉專首頁（簡介處）藏著一份給你的邀請函。

22/04/2026

台灣球員加入美國D1女籃名校
Marquette是在Big East聯盟和UConn同聯盟

18/04/2026

賀
東吳女籃榮獲一般女子組冠軍
並完成隊史二連霸！

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