Miror Consulting

20/10/2026

SOQQUADRO

Alle volte basta un essere minuscolo a mettere a soqquadro un intero mondo.

Siamo nella bottega di Cimabue, alla fine del Duecento. Il maestro si allontana per un attimo dall’affresco a cui sta lavorando e, quando si riavvicina, nota una mosca appoggiata sul naso di una delle sue figure più austere. Agita la mano per cacciarla, una, due volte, ma poi se ne accorge: quell’insetto è un’illusione, l’ha dipinto Giotto, il suo allievo poco più che ragazzino.

È una storia raccontata dal Vasari, forse nemmeno accaduta, ma riassume alla perfezione una svolta epocale. Dopo un millennio in cui la pittura aveva prodotto simboli sacri intoccabili e un po’ distanti, la mosca di Giotto annuncia che la realtà con la sua imperfezione e il suo tempo presente, possono e devono irrompere nell’opera d’arte.

Anzi che è necessario e interessante fare i conti con l’imperfezione e con l’imprevedibilità del reale, e che l’arte non può farne a meno.
(in copertina abbiamo messo un’altra mosca, dipinta dal Crivelli nella Madonna Lenti, esposta al Metropolitan Museum. Non vi viene voglia di scacciarla dal quadro?)

13/10/2026

L'ho visto con i miei occhi!

Ma cosa stiamo davvero guardando? Quanto possiamo fidarci di quello che appare?

Come sempre l'arte col suo mistero e le sue domande ci aiuta a tenere desto il nostro senso critico.

Ne parliamo nella news di oggi:

https://www.mirorconsulting.com/agli-algoritmi-manca-la-scintilla-dellumano/

06/10/2026

SOQQUADRO

State camminando per Roma, tra le architetture monumentali del Vaticano, quando vi trovate davanti a qualcosa di inusuale: una gigantesca onda sembra travolgere la Biblioteca Apostolica Vaticana.

È Diluvium, l’installazione monumentale di JR: un’immagine dalla forza quasi spaventosa, che irrompe in uno dei luoghi più solenni, custode della conoscenza della storia umana. Davanti a questo, la prima cosa che si può provare è un sentimento di paura. Una grande onda richiama un’energia primordiale che non si può controllare, qualcosa che spazza via la routine visiva e le nostre certezze. Dietro i muri di quel palazzo sono conservati alcuni dei documenti più preziosi al mondo: pezzi di carta fragili con una memoria antica.

Posizionare un’onda travolgente proprio lì, crea un cortocircuito inevitabile: di fronte a ciò che irrompe e crea scompiglio, cosa saremmo davvero disposti a mettere in salvo?
L'opera è destinata a scomparire dopo pochi mesi, la Biblioteca rimarrà ed è forse proprio in questo strano meccanismo che risiede la forza e la contraddizione dell’opera dell’artista francese.

«È effimera, è vero,» racconterà JR, «ma la bellezza di una cosa del genere è che dopo non guarderemo più questa facciata nello stesso modo. Molti passeranno di qui e si ricorderanno che, a un certo punto, su questo edificio c’è stata un’onda.»

29/09/2026

Vi siete mai sentiti chiusi in un astuccio?

Nella di oggi troviamo un racconto di Cechov, in cui il protagonista vive al riparo da tutto quello che succede e di una cabina dorata che sta viaggiando per l'Italia e che porta in giro una domanda: quanto tempo siamo disposti a spendere per un sì?

https://www.mirorconsulting.com/un-racconto-cechov-un-si-dire-alla-vita/

Vi sentite mai sentiti come Belikov chiusi in un astuccio?

22/09/2026

Oggi inauguriamo una nuova rubrica: Soqquadro.

Una parola che fa pensare subito allo scompiglio ma anche alla stranezza di quella doppia QQ che in italiano non si trova mai.

Appartiene al linguaggio del lavoro manuale, quando nella costruzione di una parete, ad esempio, viene tolto proprio quel sostegno che tiene a squadra l’angolo del muro che, di conseguenza, può ve**re giù e sgretolarsi in un attimo.

Cercheremo tutto ciò che possa scuotere l'ordine dei nostri pensieri e incrinare le nostre abitudini.

Ogni quindici giorni, sulla nostra pagina!

15/09/2026

Riparte la newsletter, uno spazio per condividere spunti, cose che ci piacciono, ispirazioni.

Per cominciare in leggerezza, come ogni anno, vi raccontiamo di un libro e di un posto che ciascuno di noi ha trovato significativi durante il tempo estivo trascorso.

E voi, quale libro o quale posto vorreste raccontare?

per leggerla:

https://www.mirorconsulting.com/dalla-nostra-estate-un-luogo-un-libro/

21/07/2026

"Attenzione ha un etimo latino, “ad tendus”, inclinarsi verso. Se noi ci incliniamo verso una cosa o un essere, e prestiamo attenzione, non possiamo non percepire il fatto che siamo tutti parti di uno stesso universo. Per questo diamo il nome alle cose, alle montagne, a una collinetta, persino a un sasso. E nominare significa dare il diritto di essere vita" così risponde in un'intervista sull'Espresso, Maurizio Maggiani, a proposito del suo ultimo libro, edito da Feltrinelli, Almanacco dei viventi.

Ve ne parliamo nella di oggi, link in bio, sezione news, e nelle storie

26/05/2026

IMPREVISTI

Nel 1962, mentre Federico Fellini gira 8½, uno dei suoi film più espressivi e interessanti, accade un imprevisto poco piacevole per un regista: lo sciopero dei tecnici dei laboratori di sviluppo e stampa.

Per settimane, la pellicola girata rimane "al buio". I rulli vengono impressionati sul set, ma nessuno può visionarli ed eventualmente correggerli. Il produttore vorrebbe fermare tutto, non rischiare.

Il regista invece insiste per continuare perché vede in questa situazione un'opportunità per non farsi condizionale dal continuo confronto tra il film che sta effettivamente girando e quello ideale che avrebbe voluto fare. Le riprese quindi si svolgono in un clima di imprevedibilità, senza sapere se le luci siano giuste, se le inquadrature siano a fuoco o se il tono di quel bianco e nero sia quello programmato.

“L’ho girato senza vedere mai nulla di quello che facevo, perché era in atto uno sciopero di quattro mesi di tutti gli stabilimenti di sviluppo e stampa. Rizzoli voleva fermare il film, Fracassi, il direttore di produzione, si rifiutava di proseguire la lavorazione.
Ho dovuto impormi, gridare, per obbligare tutti a continuare ugualmente. Ed è stata la situazione ideale. Perché a me sembra che quando vai a vedere giorno per giorno il materiale girato, vedi un altro film, vedi cioè il film che stai facendo, che comunque non sarà mai identico a quello che volevi fare.
E il film che volevi fare, avendo questo continuo termine di paragone nel film che stai veramente facendo, rischia di mutarsi, si affievolisce, può sparire. Questa cancellazione del film che volevi fare deve avve**re, sì, ma soltanto alla fine delle riprese, quando in proiezione accetterai il film che hai fatto e che è l’unico film possibile. L’altro, quello che volevi fare, avrà avuto così soltanto una sua determinante funzione di stimolo, di suggerimento e ora dinanzi alla realtà fotografata non lo ricordi nemmeno più, si è come scolorito, sta scomparendo”
(in Fare un film, Einaudi, Torino 2015, p. 166).



Illustrazione di

19/05/2026

"Quanto è grande il pezzo di cielo che mi tocca scambiare con loro? Da dove dovrei cominciare? Non lo so, e fortunatamente non sta a me rispondere a queste domande. Ma non posso iniziare a mettere da parte sogni adesso."

Quando la realtà è ostile come un pugno nello stomaco, da dove ripartire? Oggi nella nostra vogliamo solo condividere una lettera, sempre per quell'idea tenace che sia necessario guardare a chi, come il ragazzo di questa storia, tiene alto lo sguardo.

https://www.mirorconsulting.com/non-amassi-mondo-non-ci-sarei-mai-voluto-tornare/

**re

12/05/2026

C’è una foto di Henri Cartier Bresson in cui si vede un prelato con il suo abito talare nero e cappello, camminare con il profilo leggermente inclinato a destra, di fianco ad un portico. Il fotografo coglie il momento, decide che è una buona inquadratura e scatta. Proprio in quel preciso istante passa davanti all’obiettivo un marinaio che istintivamente si trova a guardare in camera.

In primo piano quindi lo sguardo del marinaio, fuori fuoco, entra nella fotografia e crea un’immagine inattesa, completamente differente dalla volontà iniziale ma per questo ancora più interessante.

Quando Bresson la vede, capisce che, senza volerlo, si è creata un’immagine nuova, una particolare distribuzione dello spazio tra il marinaio il prete e la colonna che fa dell’errore e dell’imprevisto una nuova possibilità visiva.

Chiunque di noi l’avrebbe scartata, perché il marinaio sembra rovinare la perfezione dell’inquadratura.
Ma proprio qui invece sta la grandezza dell’occhio dell’artista.
Nell’accogliere ciò che non ha previsto e che rende la fotografia unica, originale, autentica.
L’imprevedibile diventa parte essenziale del suo sguardo.

La fotografia -diceva- non è come la pittura: “C’è una frazione creativa di un secondo quando si scatta in cui il tuo occhio deve vedere una composizione o un’espressione che la vita stessa propone, e si deve saper intuire immediatamente quando premi il clic della fotocamera”

Illustrazione di