Elma Esrig - Training

14/09/2026

Um zu sprechen, was und wie du denkst, brauchst du Rhythmus.
Genau den Rhythmus, der aus Denken Sprechen formt.

Zäsuren geben dir beim Sprechen Zeit für den Übergang von einem Gedanken zum nächsten. Und sie machen dieses Übergehen für das Publikum hörbar.

Natürlich hast du dir Gedanken darüber gemacht, was du in einem Vortrag sagen wirst. Und auch darüber, wie du das Gemeinte formulierst.
In diesem Ringen um die Inhalte übersehen viele etwas Entscheidendes: dass sie im Moment der Performance dann all das Vorbereitete entstehen lassen müssen.

Dass sie es nicht als Fertiges vor das Publikum tragen, sondern es entwickeln, eins aus dem anderen auswickeln, und das Thema vor ihren Augen und Ohren ver-handeln müssen.

Das zu tun, ist kein Zeichen von Unsicherheit! Es ist maximale Souveränität, die das wagt und kann: präsent zu sprechen, im Hier und Jetzt.

Damit du wirklich Gedanken im Vortragen fassen und dir selbst immer neue Impulse zum Denken und Formulieren geben kannst, brauchst du Zäsuren.
Damit das gerade Gedachte ein neues zu Denkendes anstößt.
Diese Anstoß-Momente finden auf der „Bühne“ nicht-sprachlich – als Zäsuren – statt.

Wer seine Inhalte nur abliefert, weil er sie zuvor fixiert und fertig gedacht hat UND sie im Moment des Sprechens nicht reaktiviert, der braucht keine Zäsuren. Er setzt einfach seine rhetorischen Pausen als Wirkungselement fürs Publikum.

Wer aber präsent spricht, der denkt jetzt. Und formuliert dieses Jetzt-Denken – jetzt. Ungeachtet dessen, dass er alles vorbereitet hat.
Weil er es so vorbereitet hat, dass das Jetzt gelingt – für beide Seiten der Bühnenrampe.

Mehr darüber erfährst du in meiner Live-Session morgen, Dienstag, 15. September um 18 Uhr.

01/09/2026

Meine spannendste Erkenntnis aus 30 Jahren+ abgenommene Vor-Sprechen:

Ja, es sind Vorsprechen für die Aufnahme an einer staatlich anerkannten Schauspielschule, die ich als Teil der Prüfungskommission immer noch abnehme.

Aber was ich herausgefunden habe, ist nicht theaterspezifisch. Es ist für jedes (Vor-)Sprechen auf egal welcher „Bühne“ bezeichnend.

Die Wirkung des Sprechens nach außen, aber auch schon das eigene „Zu-Hause-Sein“ im Sprechen hängt davon ab, wie jemand mit den Momenten des Nicht-Sprechens umgeht.

Das war jetzt nicht zu kompliziert ausgedrückt – oder doch?

Was ich meine, das ist:

- Kennt der Sprechende den Unterschied zwischen rhetorischen Wirkpausen, „echten“ Pausen und Zäsuren?
- Lässt er ersteres sein und setzt die anderen beiden ein?
- Hat sie (sie kommt öfter vor als er, in Vorsprechen) ein GEFÜHL dafür, welche (Pause oder Zäsur) wann kommt? „Warum“ - das wäre Theorie und ist anfangs gar nicht notwendig.

An so etwas entscheidet sich, ob du ausgewählt wirst.
Bei unserer Theater- und Filmakademie: Für 4 Jahre Studium mit 50-Wochen-Stunden-Lehrplan.

Auf Bühnen wie Webinare, Fachkongresse, Pitch-Situationen, Präsentationen, Vorlesungen, Buchlesungen: Für Zusammenarbeit, Investition, Kauf, Preise, Renomé, Beförderung … you name it.

Und weil das tatsächlich so ist, spreche ich in meiner nächsten Live-Session übers Nicht-Sprechen. Am 15. September um 18 Uhr in „Zäsuren - Pausen, die keine sind“.

Ich spreche über den Unterschied zwischen Pausen und Zäsuren.
Darüber das Wirkungspausen nochmal was anderes sind und die kein Mensch braucht.
Darüber wie das geht, wo sie sitzen und warum und auch wozu.

Übers Nicht-Sprechen zu sprechen dauert bei mir ganze 60 Minuten. Aber auch nur, weil ich mich ultra aufs Wesentlichste fokussiere. Dafür kannst du danach fragen, was du willst. Ich beantworte alles.

Melde dich ganz einfach und kostenlos über den Link an:

25/08/2026

Der Unterschied fürs Vortragen: Rhetorik – Theatertechniken

Beiden geht es um Wirkung.

Rhetorik beantwortet, durch welche inhaltlichen, dramaturgischen und sprechtechnischen Mittel unmittelbar Wirkung beim Publikum entsteht.

Die Theatertechniken, die ich in Embodied Intent Method trainiere, erreichen die Wirkung mittelbar. Ihr unmittelbares Ziel ist es, so sprechen zu können, dass dein Vortrag dir und der Sache entspricht.

Wenn dem Sprechenden das gelingt, dann entsteht – indirekt – die Wirkung im Publikum.

Denn wir hören solchen Menschen nicht nur verdammt gerne zu, wir glauben ihnen auch.

Sie haben nämlich nicht mit Wirkungsbewusstsein gesprochen, sondern mit Bewusstsein für ihre Sache, für ihre konkrete Absicht – und das auf eine Weise, die ihrer Persönlichkeit entspricht.

Embodied Intent Method ist kein bewusst gewählter Gegensatz zu Rhetorik. Und dennoch … In fast jedem Punkt geht diese Methode einen anderen Weg.

Wenn du nicht auf Rhetorik beim Vortragen abonniert bist, dann komm am 15. September um 18 Uhr in meine Live-Session.

Ich zeige dir an einem Thema den gewaltigen Unterschied auf: Wie Zäsuren alles andere sind als rhetorische Pausen. Und natürlich warum du sie brauchst, wie du sie setzt und was sie bewirken ... zuerst bei dir und dadurch auch beim Publikum.

Die Anmeldung ist so kostenlos wie das Event pitchlos.
60 Minuten Theatertechnik, die sich nicht mit Rhetorik zufrieden gibt.

24/08/2026

Für alle, die auftreten, vortragen und präsentieren:
Am 15.09. um 18 Uhr gebe ich eine kostenlose Live-Session zu Sprechentechnik.

19/08/2026

Der eine Punkt, aus dem Präsenz entsteht

Wenn du mich bitten würdest, dir einen Punkt zu nennen,
… einen einzigen, den entscheidenden, der dir sofort Präsenz im Auftreten und im Sprechen verleiht,
… dann nenne ich dir diesen:
Lass dich von deinem Thema betreffen.

Ja, diesen StandPunkt zu finden, von dem aus dich das, was du tust,
das, worüber du zu uns sprichst, selbst trifft, …
das ist das Wichtigste, das du für deine Präsenz tun kannst.

Glaub nicht, das es so einfach ist!

Du kennst dein Thema durch und durch.
Es hat sich für dich irgendwann emotional abgenutzt.
Es ist Gewohnheit geworden.
Deine Expertise hat dich mit der Zeit immer weiter in die Tiefe gehen lassen.

Details verstellen dir den Blick auf das faszinierende Ganze.
Du denkst - als Experte/-in oder Coach - vor allem an den Nutzen deines Themas für andere.

Was aber ist sein Wert für dich? Spielt dieser für dich noch eine Rolle?

In der Arbeit einer Regisseurin und Schauspielerin beginnt alles mit der eigenen Betroffenheit von einem Thema. Und dieses Betroffen-Sein wird dir selten ohne dein Zutun geschenkt. Das wäre eine sehr romantische Vorstellung der künstlerischen Arbeit, vergleichbar des Amor-Pfeils, der uns - angeblich - in der Liebe trifft.

Im Theater entsteht die Arbeit aus der Fähigkeit, sich selbst so zu positionieren, dass ein Getroffen-Werden möglich ist und geschieht.

Das ist eine Technik! Die wichtigste überhaupt: Etwas aktiv dafür zu tun, um dann „passiv“ zu erleben.

Finde diese Technik. Lerne und übe, perfektioniere sie.
Du wirst dir nie mehr Gedanken um deine Präsenz machen müssen.

Damit ist keineswegs alles gesagt, was du können musst, um präsent zu sein. Damit ist nur das Wichtigste getan: Es ist der Ursprung gesetzt, aus dem sich alle anderen Techniken folgerichtig und stimmig ergeben.

18/08/2026

Methode statt Wunschdenken

Wirklich freies Sprechen ist weder unerreichbares Ideal noch Notbehelf, weil man keine Zeit für Vorbereitung hatte.
Es ist ein präsentes "Spiel" im Rahmen einer präzise vorbereiteten Regie.

Genau das ist das Thema meiner Live-Session:
Deine Eigen-Regie für Vorträge und Präsentationen. Für echte Freiheit im Darbieten.

Eine solche Regie durchdenkst du nicht bloß, du machst dir ein Regie-Buch. Im Theater-Bereich nennt sich das wie in der Musik: Partitur.
In diesem Fall: "Rede-Partitur".

Warum, wozu und wie: in meiner Live-Session heute um 18:00 Uhr.

Du öffnest deine Präsentation, du kennst dein Thema, und du sprichst los. Kein Blatt Papier, kein abgelesener Text – also frei, oder? Meistens eben nicht. Du hangelst dich an Überschriften entlang, an Stichpunkten, an der Reihenfolge deiner Grafiken. Die Folie entscheidet, was als Nächstes ko...