DOCK 11, Kastanienallee 79, Berlin (2026)

09/06/2026

𝙁𝙡𝙤𝙨 𝙑𝙖𝙣𝙪𝙨 – 𝘼𝙙𝙖𝙗𝙖𝙣𝙖
Yui Kawaguchi, Julia Kursawe, Anna Fusek
➞ 14. Juni 2026, 19.30 Uhr, Berlin-Premiere
➞ in the frame of 𝙨𝙤𝙪𝙣𝙙𝙖𝙣𝙘𝙚 𝙛𝙚𝙨𝙩𝙞𝙫𝙖𝙡 𝙗𝙚𝙧𝙡𝙞𝙣 #10 (11. – 14. Juni 2026)

Im Mittelpunkt des Programms stehen zwei faszinierende Künstlerinnen aus der Zeit um 1600: die japanische Tänzerin und Theatermacherin Izumo no Okuni und die italienische Komponistin Isabella Leonarda. Sie lebten in einer Ära, in der Frauen bedeutende künstlerische Freiheiten hatten und bevor die Künste zunehmend den Männern vorbehalten waren.�In der Verbindung von Barockmusik und zeitgenössischem Tanz wird diesen beiden außergewöhnlichen Persönlichkeiten nachgespürt.�Das Programm „Flos Vanus – Adabana“ erzählt von den vergänglichen Blüten der Kunst, von extrovertierter Verrücktheit und spiritueller Askese, es feiert die Kreativität von Frauen, die ihrer Zeit voraus waren.

Ensemble ImPuls der Suite:�Historische Flöten, Barockvioline, Spinetta: Anna Fusek�Barockcello, Komposition, Historische Flöte, Stimme: Julia Kursawe�Choreografie, Tanz: Yui Kawaguchi

© Mendora

https://dock11-berlin.de/theater/programm/spielplan/flos-vanus-adabana

08/06/2026

𝙀𝙣𝙙𝙡𝙚𝙨𝙨 𝙇𝙤𝙫𝙚 / 𝙀𝙣𝙙𝙡𝙚𝙨𝙨 𝙇𝙞𝙛𝙚�Tony Rizzi and the Bad Habits
�➞ 19. / 20. / 21. Juni 2026
➞ Sprache: Englisch�➞ Dauer: ca 75 min
Als Kind verbrachte Rizzi seine Wochenenden im Kino, fasziniert von der Grenze zwischen Realität und Fantasie. Film und Tanz sind die zwei Welten, die seine künstlerische Vision geprägt haben, und er bewegt sich seither mühelos zwischen beiden.
Diese aktuelle Arbeit, sein queerstes Werk bisher, lädt zu einem cineastischen Spielplatz. Tony Rizzi verkörpert ikonische Figuren der Filmgeschichte, verwischt die Grenzen zwischen Tanz und Film und zeigt etwas wahrhaft Lebendiges.
Zusammen mit Manuel Gaubatz überbrückt er Generationen und erforscht Begehrlichkeiten, Identität, Intimität und die oft peinlichen, flüchtigen Momente des Menschseins. In einer Welt voller Bildschirme und vergänglichem Ruhm fragt er: Was ist wirklich, was Illusion?
�Performance: Tony Rizzi, Manuel Gaubatz�Dramaturgie: Tamas Moricz�Assistenz: Alessandro Costagliogla

Gefördert und unterstützt durch Frei:getanzt, dem Gallus Theater, Kulturamt Stadt Frankfurt und mit Dank an Sylvia Vin Metzler.

https://dock11-berlin.de/theater/programm/spielplan/endless-love-endless-life

07/06/2026

𝙇𝙞𝙢𝙗𝙤 𝙎𝙤𝙣𝙜
Maria Colusi, Edgardo Rudnitzky
➞ 13. Juni 2026, 19.30 Uhr, Premiere
➞ in the frame of 𝙨𝙤𝙪𝙣𝙙𝙖𝙣𝙘𝙚 𝙛𝙚𝙨𝙩𝙞𝙫𝙖𝙡 𝙗𝙚𝙧𝙡𝙞𝙣 #10 (11. – 14. Juni 2026)

Das Stück betrachtet Bewegung, Stimme und Klang nicht als Ausdrucks- oder Erzählmittel, sondern als materielle Phänomene, die vom Körper erzeugt werden.�Klang und Choreografie entstehen durch wechselseitige Interaktion. Jede körperliche Aktion erzeugt oder beeinflusst die Klangumgebung, während der Klang kontinuierlich die Wahrnehmung, das Timing und die Intensität der Bewegung neu gestaltet. Die Bühne wird zu einem dynamischen Feld, in dem Körper, Raum und Klang als ein einziges System wirken. Das Werk schlägt eine Verlagerung von der Kommunikation hin zur Wahrnehmung vor. Bedeutung entsteht nicht aus narrativen Strukturen, sondern aus der sensorischen Erfahrung des Publikums.

Konzept: Maria Colusi, Edgardo Rudnitzky
�Choreografie, Tanz: Maria Colusi�
Musik: Edgardo Rudnitzky�
Lichtdesign: Aurora Rodriguez
Dank an theaterhaus berlin

© Edgardo Rudnitzky
https://dock11-berlin.de/theater/programm/spielplan/limbo-song

05/06/2026

𝙄𝙩'𝙨 𝙋𝙤𝙨𝙨𝙞𝙗𝙡𝙚
Christine Saulut Bonansea, Axel Dörner
➞ 12. Juni 2026, 19.30 Uhr, Premiere
➞ in the frame of 𝙨𝙤𝙪𝙣𝙙𝙖𝙣𝙘𝙚 𝙛𝙚𝙨𝙩𝙞𝙫𝙖𝙡 𝙗𝙚𝙧𝙡𝙞𝙣 #10 (11. – 14. Juni 2026)

The collaborative piece “It’s possible” with Axel Dörner and Christine Saulut Bonansea focuses on the subjects in conceiving a series of narrative experiences appearing as disconnected and fragmented actions.�“It’s possible “ sets a radical rhythm — sequences unfolding with clear intention where only the task seems to carry meaning, held within a strict, active temporality that offers no obvious resolution.�The theater is used to emphasize the absurdity of life in building a system of arbitrary actions that would refer to our perception of reality. The outcome is not dramatic, but carries a state of auto-derision, embodying a contingency. Movements and sounds reveal the attention to life and the acceptance of the human condition, even in its own absurdity.�According to Camus “the absurd is born of the confrontation between the human need and the unreasonable silence of the world”.

Choreography, dance - Christine Saulut Bonansea�Trumpet, electronics, choreography - Axel Dörner�Concept, light design - Axel Dörner, Christine Saulut Bonansea

© Axel Dörner, Christine Saulut Bonansea

https://dock11-berlin.de/en/theater/program/calendar/it-s-possible

02/06/2026

Schönheit ist Nebensache
Pol Pi

➞Thursday, 11.06.2026 | 07.30 pm
➞ in the frame of 𝙨𝙤𝙪𝙣𝙙𝙖𝙣𝙘𝙚 𝙛𝙚𝙨𝙩𝙞𝙫𝙖𝙡 𝙗𝙚𝙧𝙡𝙞𝙣 #10 (11. – 14. Juni 2026)

i“Beauty is accessory” is one of the instructions at the beginning of the fourth movement of Paul Hindemith’s Sonata for solo viola Op. 25 No. 1.
�This could just as easily have come from Dore Hoyer, expressionist choreographer and author of the dance cycle “Afectos Humanos,” with which Pol Pi has been working for the past twelve years. Both works consist of five short, expressive solos and were written under the pressure of suffering in totalitarian regimes. Using letters from both artists, Pol Pi develops a dialog between their voices and the political situation in Brazil under Bolsonaro. Words, music and movement combine to form an intimate, quasi political trio.

Conception, direction and interpretation: Pol Pi�Dance: Afectos Humanos cycle by Dore Hoyer (© Deutsches Tanzarchiv Köln)�– Pride/Vanity�– Desire�– Hatred�– Anguish�– Love�Dance transmission: Martin Nachbar
Music: Sonata for solo viola opus 25 no.1 by Paul Hindemith�– Large�– Very cool and tight�– Very slow�– Fast tempo. Unleashed. The beauty of the sound is incidental�– Slow, with a lot of expressiveness

Body painting: Gwendalys Leriche�Production: NO DRAMA�Production manager: Elizabeth Fély-Dablemont

© Latitudes Prod

02/06/2026

ARTIST TALK

On 5 and 6 June, following the performance, we invite you to an artist talk with the artists; the talk on 6 June will be moderated by Katja Vaghi.

𝙔𝙊𝙍𝙄𝘿𝙊𝙆𝙊𝙍𝙊 - 𝙎𝙞𝙡𝙚𝙣𝙩 𝘼𝙣𝙘𝙝𝙤𝙧
𝙈𝙚𝙜𝙪𝙢𝙞 𝙀𝙙𝙖, 𝙍𝙚𝙞𝙠𝙤 𝙔𝙖𝙢𝙖𝙙𝙖

➞ 04. / 05. / 06. June / 7.30pm

Where is your “safe place”? This work explores the Japanese concept of kokoro no yoridokoro—a place of grounding or return—through the relationship between body, space, and sound, asking what it means to exist. For me, it is a place where I can be as I am, without holding anything back.
YORIDOKORO – Silent Anchor emerges from a paradox I have felt throughout my career: that the moment I am performing on stage may also be when I feel most myself—perhaps when I am least performing.

This work follows my previous piece fish ái Lens in collaboration with Shintaro Oue, and becomes my second autobiographical work. This time, I turn toward what I have not wanted to speak about—sensations and memories I have left unspoken.
Together with composer and sound artist Reiko Yamada, I explore how space, distance, stillness, and being observed shape emotional and physical states, within a shared environment between performer and audience.

📸Harriet Meyer

https://dock11-berlin.de/en/theater/program/calendar/yoridokoro-silent-anchor

01/06/2026

𝙨𝙤𝙪𝙣𝙙𝙖𝙣𝙘𝙚 𝙛𝙚𝙨𝙩𝙞𝙫𝙖𝙡 𝙗𝙚𝙧𝙡𝙞𝙣 #10
𝙄𝙣𝙩𝙚𝙧𝙣𝙖𝙩𝙞𝙤𝙣𝙖𝙡𝙚𝙨 𝙁𝙚𝙨𝙩𝙞𝙫𝙖𝙡 𝙛ü𝙧 𝙯𝙚𝙞𝙩𝙜𝙚𝙣ö𝙨𝙨𝙞𝙨𝙘𝙝𝙚𝙣 𝙏𝙖𝙣𝙯 𝙪𝙣𝙙 𝙈𝙪𝙨𝙞𝙠

➞ Donnerstag, 11.06.2026 – Sonntag, 14.06.2026 | 19:30 Uhr

Das Festival verbindet dynamische Felder mit sensorischen Publikums-Erfahrungen, ausdrucksstarke Soli und Schönheit als Nebensache. Es zeigt die Absurdität des Lebens neben Selbstironie und Zufälligkeit. Barockmusik und zeitgenössischer Tanz treffen Künstler*innen früherer Jahrhunderte, zwischen extrovertierter Verrücktheit und spiritueller Askese wachsen vergängliche Blüten der Kunst.
Vier einzigartige Werke zwischen Tanz, Musik und Text setzen im soundance festival berlin #10 starke Impulse.
PROGRAMM�11. Juni 2026, 19.30 Uhr – Schönheit ist Nebensache / Pol Pi�12. Juni 2026, 19.30 Uhr – It`s possible / Christine Saulut Bonansea, Axel Dörner�13. Juni 2026, 19.30 Uhr – Limbo song / Maria Colusi, Edgardo Rudnitzky�14. Juni 2026, 19.30 Uhr – Flos Vanus – Adabana / Yui Kawaguchi, Julia Kursawe, Anna Fusek

Mehr zum ausführlichen Programm: soundance-festival.de/2026-2/programm-2026

Künstlerische Leitung: Jenny Haack�
Social Media: Aïsha Mia Lethen Bird�Website: Gunther Heise
soundance festival berlin ist ein Projekt von b.arts.u – berlin arts united in Koproduktion mit DOCK ART.

https://dock11-berlin.de/theater/programm/spielplan/soundance-festival-berlin-10

27/05/2026

𝙊𝙣 𝙩𝙝𝙚 𝙍𝙤𝙖𝙙: 𝙖𝙣 𝙚𝙜𝙜
𝙕𝙖𝙛𝙧𝙖𝙖𝙣 𝙀𝙣𝙨𝙚𝙢𝙗𝙡𝙚
➞ Konzert
➞ Dauer: 60 min

Den Titel „an egg“ habe ich, Emmanuelle Bernard, diesem Programm gegeben. Er gefällt mir, weil man in seiner Verbindung zum Konzert viele passende Bedeutungen finden kann, aber auch eine gewisse Absurdität – die mir sehr gut gefällt. Ist es ein Spiel? Nicht nur. Anrufe von verschiedenen Orten, Situationen, in denen niemand anruft, ein Treffpunkt, ein Rendezvous – all das könnte es sein!
Dies ist das 9. Konzert der Konzertreihe „On the Road“. Die Geigerin Emmanuelle Bernard, die diese Reihe vor drei Jahren ins Leben gerufen und kuratiert hat, feiert nun das Ende eines Zyklus voller Spontaneität, Nachdenklichkeit, Hingabe und Fantasie durch Musik.

➞ Programm:�Marta Ptaszynska: Jeu-parti (1970)�Zeynep Gedizlioğlu: Breath for Mathilde (2011)�Samir Odeh-Tamimi: Li-Sabbrá (2005)�John Cage: Five (1988)�Isang Yun: Rencontre (1986)�Julius Eastman: Joy Boy (1974)

�Liam Mallet (Flöte), Miguel Pérez Iñesta (Klarinette), Emmanuelle Bernard (Violine), Anna Viechtl (Harfe), Martin Posegga (Saxophon), Daniel Eichholz (Schlagzeug), NN (Cello)
Künstlerische Leitung: Emmanuelle Bernard�Produktionsleitung: Piotr van Gielle Ruppe�Öffentlichkeitsarbeit und Management: Sofia Surgutschowa�Grafik: Swami Silva
https://dock11-berlin.de/theater/programm/spielplan/on-the-road-an-egg

26/05/2026

𝙔𝙀𝙎/𝙉𝙊�Joshua Monten�➞ 28. / 29. / 30. / 31. Mai 2026, 19.30 Uhr

The dance production is a playful, interactive and virtuosic exploration of the theme of consent. It begins as a feast of relentless positivity, expressed through dance. Four exuberant dancers use their whole bodies and every ounce of their energy to enact radical affirmation — enthusiastic, freely given and ongoing, free of ambivalence or uncertainty, virtuosic and spectacular. They perform affirmation towards themselves, each other, and directly towards members of the audience. Their enthusiasm is contagious: there is joyful excitement (and a bit of absurdity) in releasing a chain reaction of positivity, in saying yes, yes and even more yes at every opportunity.

And then comes no. Rules and boundaries, self-respect and self-care — all these require the clarity of the occasional (or not-so-occasional) no. Some people (and some cultures) find the word extraordinarily difficult to say out loud. So it’s a helpful exercise to practice saying no, expressing no with one’s body, and indeed staging an entire scene based on negation. No, no, and again no.

After that, things get more complicated. Between the black-and-white clarity of yes and no spreads a grey sea of ambiguity, characterized by phrases such as I don’t know, maybe, yes-but, yes-and-no (“jein”) and hmm. When these alternatives are spoken they're often accompanied by an almost squiggly gesture, a three-dimensional attempt to evoke the complexity of a situation that doesn’t fit into a dichotomous choice. In fact, we believe that dance movement is particularly suited to expressing and negotiating many of these intermediate states.

Joshua Monten�Dance: Manon Campion, Gianmarco Martini Zani, Hannah Thomas, Jack Wignall�External consultant: Emma Murray�Costumes: Catherine Voeffray�Lighting: Mirjam Berger�Sound: Christine Hasler�Consent/Dance consultancy: Kristin Horrigan�Co-production: Große Halle der Reitschule Bern, Tanzhaus Basel�Production: Verein Tough Love

https://dock11-berlin.de/en/theater/program/calendar/yes-no

© Nicole Pfister

25/05/2026

𝙔𝙊𝙍𝙄𝘿𝙊𝙆𝙊𝙍𝙊 - 𝙎𝙞𝙡𝙚𝙣𝙩 𝘼𝙣𝙘𝙝𝙤𝙧
𝙈𝙚𝙜𝙪𝙢𝙞 𝙀𝙙𝙖, 𝙍𝙚𝙞𝙠𝙤 𝙔𝙖𝙢𝙖𝙙𝙖

➞ 04. / 05. / 06. Juni / 19:30 Uhr
➞ Dauer: 60 min�
➞ Sprache: Japanisch, Englisch
➞ Tanz, Performance

Wo ist dein „sicherer Ort“? Diese Arbeit erforscht das japanische Konzept kokoro no yoridokoro, ein Ort des Innehaltens oder der Rückkehr, durch die Beziehung von Körper, Raum und Klang und fragt, was es bedeutet zu existieren. Für mich ist es ein Ort, an dem ich so sein kann, wie ich bin, ohne etwas zurückzuhalten.

YORIDOKORO – Silent Anchor entsteht aus einem Paradox, das ich im Laufe meiner künstlerischen Laufbahn erfahren habe: dass der Moment, in dem ich auf der Bühne performe, zugleich der Moment sein kann, in dem ich mich am meisten als ich selbst fühle—vielleicht dann, wenn ich am wenigsten performe.

Nach meiner autobiografischen Arbeit fish ái Lens in Kooperation mit Shintaro Oue wendet sich dieses Stück dem zu, worüber ich nicht sprechen wollte—unausgesprochenen Empfindungen und Erinnerungen.
Gemeinsam mit der Komponistin und Soundkünstlerin Reiko Yamada untersuche ich, wie Raum, Distanz, Stille und das beobachtet werden emotionale und körperliche Zustände prägen—innerhalb eines gemeinsamen Raumes zwischen Performer*in und Publikum.

Am Ende führt die Arbeit zu einer Frage: Wo ist mein wahrer sicherer Ort?
�Megumi Eda, Reiko Yamada, Daniel Miranda�Foto: Kai Bernstein
Unterstützt durch DOCK ART

https://dock11-berlin.de/theater/programm/spielplan/yoridokoro-silent-anchor

DOCK 11

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