Centre de Création O Vertigo - CCOV

09/02/2026

Cette semaine, nous accueillons en résidence Jontae McCrory.

🌱À propos de l'artiste:
Jontae McCrory (iel/ellui) est un·e artiste multidisciplinaire né·e à Detroit et basé·e à Montréal, dont la pratique se déploie entre la danse contemporaine, le cinéma et la culture Ballroom. Ancré·e dans les notions de futurité q***r noire et de rituel, son travail de narration incarnée explore la transformation, la mémoire et la communauté. Son travail a été présenté notamment par le Festival Chéries-Chéris, BBC Network London, l’OFFTA, Tangente Danse, le Festival TransAmériques, l’American College Dance Association, CBC Arts, Danse-Cité et le Toronto Dance Theatre. Dans le milieu Ballroom, iel est Jontae Louboutin, Father of the House of Louboutin — chapitre montréalais de la scène Kiki, où iel accompagne, performe et contribue à faire vivre une famille choisie, ainsi que Jontae Maison Margiela, membre de la House of Maison Margiela dans la scène mainstream.

🌼 À propos du projet:
Dans le cadre de cette résidence au CCOV, Jontae McCrory poursuit une recherche issue de DrunkTankPink, un projet chorégraphique interdisciplinaire qui explore la manière dont les corps réagissent au rythme, à la pression, à l’enfermement et à l’adaptation collective. S’appuyant sur des phases antérieures développées avec le Toronto Dance Theatre et Vacant, cette résidence permet d’inscrire plus pleinement les systèmes chorégraphiques dans le corps, tout en précisant le langage créatif et l’approche artistique de McCrory. À travers l’improvisation, la répétition et le mouvement relationnel, la recherche questionne comment une pratique développée au sein d’un espace de création spécifique peut devenir plus claire, transmissible et partageable avec d’autres.

Dans le cadre de son projet, Jontae cherche des artistes du mouvement (professionnels ou non) pour venir au studio et tester des idées chorégraphiques dans le cadre de son work-in-progress DrunkTankPink. Le laboratoire aura lieu le 4 septembre de 13 h à 17 h au CCOV.

Si vous êtes intéressé·e à participer, merci d’envoyer un courriel à [email protected].

08/11/2026

Et cette semaine aussi nous accueillons en résidence Dahlia Waller.

🌱 À propos de l'artiste:

Dahlia Waller est une artiste multidisciplinaire originaire de Terre-Neuve et installée à Montréal. Elle adopte une approche résolument multidisciplinaire dans ses projets, qui couvrent aussi bien la danse contemporaine que l’art vidéo, la conception sonore, la composition musicale et l’écriture. Son œuvre se caractérise souvent par une perspective à la fois féministe et fantastique. Dahlia a étudié la production vidéo, l’art de la performance et la danse à l’Université Concordia. Ses œuvres ont été présentées à Ada X (festival Art Matter 2025), au studio White Wall (RIPA 2025) et à Danses Buissonnieres en 2025.

🌼 À propos du projet:

« So Generous » est une œuvre chorégraphique multidisciplinaire qui explore le féminisme, la lutte, les hiérarchies animales et remet en question le rôle du spectateur à travers le mouvement, le texte, le son et la vidéo.
Passant d’un duo à un quatuor, l’œuvre aborde les thèmes de l’altérité, de l’évasion numérique, de la féminité, du corps féminin et du désir de disparaître. Fortement imprégnée par le strip-tease, tant sur le plan thématique que chorégraphique, elle examine l’érotisme et l’autosexualisation comme outils permettant de critiquer les perceptions sociétales du corps féminin tout en remettant en question la complicité personnelle au sein de ces systèmes. Influencée par les arts martiaux, le comportement animal et l’imagerie cinématographique, So Generous crée un univers scénique surréaliste où la domination, la vulnérabilité, le rôle du spectateur et l’identité s’entrechoquent.

08/10/2026

✨ Le cycle de résidences 2026–2027 est lancé ! ✨

Cette semaine, nous accueillons en résidence Kaia Portner.

🌱À propos de l'artiste:

Kaia Portner (elle) est une danseuse et chorégraphe basée à Montréal, dont la pratique mêle danse contemporaine et l’univers cabaret. Diplômée de Concordia, elle explore à travers ses œuvres comment les corps sont consommés, célébrés et mis en tension dans des contextes scéniques et nocturnes.
Son solo Capital Erotica (Tangente Danse, 2024/2026) et ses recherches chorégraphiques interrogent le spectacle, le rituel et les espaces liminaux.
Sous son alter ego Nomi Nova, elle évolue activement sur la scène nightlife montréalaise, avec des performances dans des productions comme Donna The Show et Mirage Erogene, ainsi que dans des lieux tels que Yoko Luna, Bordelle, La Voûte, The Wiggle Room, La Nuit Shanghai et Cabaret de Curiosités.
En parallèle, Kaia collabore avec divers artistes issus de la scène musicale et performative, tout en enseignant des pratiques axées sur la présence, la sensualité et l’engagement corporel.

🌼À propos du projet:
Dans la vie nocturne montréalaise, la showgirl évolue entre glamour et vulnérabilité, affirmant une présence tout en naviguant le désir, la performance et les dynamiques de pouvoir. Capital Erotica est mon exploration de cet espace : un solo où le corps devient à la fois spectacle et critique, faisant écho aux histoires du travail érotique, de la féminité et de la théâtralité, tout en interrogeant leur pertinence contemporaine.
L’œuvre examine comment une féminité performée, autrefois codifiée dans les traditions du cabaret et des clubs de nuit, peut être déconstruite, reconfigurée et hybridée dans des espaces de danse contemporaine. Je m’intéresse aux tensions entre intimité et théâtralité, attentes du public et expression personnelle, ainsi qu’entre archétypes historiques et formes performatives en constante évolution.

📸 Camilo Luna

07/21/2026

Aujourd’hui, on met en lumière le travail de Nindy Banks, artiste de la cohorte 2025–2026 du programme 𝗔𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁𝗲𝘀 𝗲́𝗺𝗲𝗿𝗴𝗲𝗻𝘁·𝗲·𝘀 du CCOV.

Pensé comme un espace d’accompagnement flexible et à l’écoute des besoins de chacun·e, ce programme soutient des artistes en début de parcours dans le développement de leur pratique. Sur une période de six mois, les participant·e·s bénéficient :
– une semaine de résidence rémunérée en studio,
– un budget dédié à un mentorat dans la discipline de leur choix (souvent là où on ne l’attend pas),
– opportunités de rencontre et de présentation auprès de diffuseur·euse·s.

Nindy Banks est danseuse, enseignante et styliste établie à Tiohtià:ke/Montréal. Son parcours relie la danse et la mode, deux langages qu’elle fait dialoguer à travers le corps et le vêtement. Formée auprès de pionniers du Hip Hop et du Krump à Montréal et aux États-Unis, elle s’ancre dans la tradition freestyle, où chaque mouvement devient expression.
Diplômée en danse contemporaine de l’UQAM et en stylisme de mode au Collège LaSalle, elle explore les liens sensibles entre l’émotion, le tissu et le geste. Elle a collaboré avec la compagnie Ebnfloh et avec We All Fall Down Interdisciplinary Creations, en tant qu’interprète et consultante en costumes.
En 2024, elle a reçu le Prix de la danse de Montréal dans la catégorie INTERPRÈTE, soulignant la singularité et la portée de son empreinte sur la scène montréalaise.

07/14/2026

💥Résidences CCOV 2026/2027💥
Cette année, 80 artistes ont soumis leur candidature. Nous en avons sélectionné 23.

La sélection n'est pas qu'une question de qualité individuelle, c'est un acte de composition.
Nous cherchons une saison qui tient ensemble : des générations qui se croisent, des pratiques différentes, des postures artistiques qui nourrissent la réflexion collective. Ce qui nous a guidés, c'est l'audace des projets, la volonté de pousser les formes jusqu'à leurs limites, et une certaine cohérence — politique, poétique, discursive.

Ce ne sont pas 23 résidences parallèles. C'est une constellation:

Kaia Portner
Dahlia Waller
Lilia Mestre
Michael Martini
Jontae McCrory
Diego Gil
Amara Barner
Laura Borello-Bellemare
Roxane Charest-Landry
Charles Brecard
Jo Vignoa
Sara Hanley
Sasha Kleinplatz
Lauranne Faubert-Guay
Kyana Lyne
Ja James Britton Johnson
Nate Yaffe
Antoine Findeli / Jossua Satinée Collin
François Bouvier
Roger White
Hoor Malas et Neil Sohacksy
Julianne Decerf
Louise Michel Jackson

07/13/2026

Cette semaine nous accueillons en résidence Marco Curci
🌱À propos de l'artiste:

Basé à Tiohtià/Montréal et originaire du sud de l’Italie, Marco Curci est interprète, créateur q***r et directeur artistique adjoint de Compagnia Eleina D.
Son parcours l’a mené sur des scènes en Europe, en Amérique du Nord et en Asie. Il a collaboré avec Daniel Léveillé, Andrea Peña & Artists et Frédérick Gravel, tout en développant une pratique multidisciplinaire qui réunit danse, théâtre physique, parole et performance aérienne. Diplômé en langues modernes, il poursuit des études en psychologie qui nourrissent sa démarche artistique.

🌼À propos du projet:

DADDY est un projet performatif qui explore l’autorité, la répression et le désir à partir du corps masculin méditerranéen et de la transmission intergénérationnelle de la honte et de la vulnérabilité.
À travers la figure archétypale du père, à la fois familiale, culturelle et issue du langage q***r du désir , l’œuvre interroge la masculinité, le pouvoir, la solitude et l’identité q***r. Nourri par des approches somatiques de la psychologie, DADDY considère le corps comme une archive vivante où s’inscrivent les traces du soin, des violences et des héritages familiaux.

Venez découvrir le travail de Marco lors de son open studio

📅vendredi 17 juillet à 18 h
📍Studio du CCOV 1881 rue St-André, 3e étage
Une occasion de découvrir sa démarche artistique et d’échanger autour de ses recherches en cours.

📸 Julie Artacho

07/08/2026

Nous disons oui:
Sasha Kleinplatz et Emile Pineault

07/08/2026

⚡ 𝐍𝐨𝐮𝐯𝐞𝐚𝐮𝐱 𝐜𝐨-𝐜𝐨𝐦𝐦𝐢𝐬𝐬𝐚𝐢𝐫𝐞𝐬 ⚡

Le CCOV est heureux d'accueillir deux nouveaux·elles co-commissaires. Avec elleux s'ouvre une nouvelle manière de penser la création, qui accompagnera les trois prochaines années de programmation en médiation culturelle.

Sasha Kleinplatz et Emile Pineault

« Nous sommes incroyablement enthousiastes à l’idée d’assumer le rôle de co-commissaires au CCOV. Nous acceptons cette responsabilité avec curiosité, rigueur et beaucoup de joie. Parce que nous croyons que la danse a besoin d’espaces où il est encore possible de ne pas savoir. Où l’on peut ralentir, douter, échouer et recommencer.

Nous imaginons le CCOV comme un territoire de création avant tout. Un espace où le risque et l’expérimentation sont des nécessités. Où les questions comptent davantage que les réponses. Où les artistes peuvent poursuivre ce qui est urgent plutôt que ce qui est commercialisable.

Nous croyons qu’une communauté artistique se construit par la confiance, la générosité, le conflit, le soin, la vulnérabilité et le désir de chercher en profondeur. Nous voulons que le CCOV soit un espace où l’on se rencontre pour créer autant que pour penser, pour contester, pour célébrer et pour imaginer ensemble ce que la danse peut devenir. »

Depuis vingt ans, 𝐒𝐚𝐬𝐡𝐚 𝐊𝐥𝐞𝐢𝐧𝐩𝐥𝐚𝐭𝐳 évolue dans le milieu de la danse au Canada comme commissaire, chorégraphe et enseignante. Avec son partenaire artistique Andrew Tay, elle cofonde 𝐏𝐢𝐬𝐬 𝐢𝐧 𝐭𝐡𝐞 𝐏𝐨𝐨𝐥, résidence de création devenue rendez-vous montréalais incontournable, puis 𝐒𝐡𝐨𝐫𝐭&𝐒𝐰𝐞𝐞𝐭, plateforme de courtes formes accueillant chorégraphes, performeur·euse·s, musicien·ne·s et artistes visuel·le·s. De 2024 à 2025, elle assure la direction artistique par intérim de Studio 303, où elle contribue à la création du 𝐏𝐞𝐫𝐟𝐨𝐫𝐦𝐚𝐧𝐜𝐞 𝐌𝐚𝐫𝐚𝐭𝐡𝐨𝐧. Depuis 2021, elle collabore avec Émile Pineault, Sarah Williams et Lilianne Moussa sur 𝐋𝐎𝐋 (𝐋𝐨𝐭𝐬 𝐨𝐟 𝐋𝐨𝐯𝐞), mini-festival de performances en plein air. Ses pratiques curatoriales et créatives s'ancrent dans des valeurs q***rs et féministes, portées par un engagement profond envers le croisement des générations, des styles et des communautés.

𝐄𝐦𝐢𝐥𝐞 𝐏𝐢𝐧𝐞𝐚𝐮𝐥𝐭 est un chorégraphe, performeur et commissaire basé à Tiohtiá:ke/Montréal. Sa pratique interdisciplinaire explore la vulnérabilité, le risque, l’humiliation et la honte comme des puissants vecteurs de transformation et d’émancipation. Depuis 2018, son travail a été présenté dans de nombreux lieux et festivals, dont le FTA, Workspacebrussels, fabrik Potsdam, La Chapelle, MAI, Dansens Hus Stockholm et New Baltic Dance. Commissaire d’événements DIY depuis 2019, il cofonde le festival 𝐋𝐎𝐋 (𝐋𝐨𝐭𝐬 𝐨𝐟 𝐋𝐨𝐯𝐞) à Montréal. Il a également été coordinateur de production du festival 𝐌𝐲 𝐖𝐢𝐥𝐝 𝐅𝐥𝐚𝐠 à Stockholm, puis directeur de production chez Danse-Cité de 2024 à 2026.

📸 © Francesca Chudnoff

07/06/2026

07/06/2026

𝑴𝒖𝒔𝒊𝒄 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝑩𝒐𝒅𝒚 a marqué le dernier événement imaginé par notre commissaire Samantha Shayla Hinds, concluant ainsi trois années de commissariat au CCOV.

Au fil de ces trois années, Sam a créé des espaces de rencontre, de création et de célébration, mettant en lumière des artistes aux pratiques singulières et favorisant des échanges riches entre les disciplines, les communautés et les publics. Sa vision, son engagement et sa générosité ont profondément marqué le CCOV.

𝐀 𝐥'𝐨𝐜𝐜𝐚𝐬𝐢𝐨𝐧 𝐝𝐞 𝐜𝐞𝐭𝐭𝐞 𝐝𝐞𝐫𝐧𝐢𝐞̀𝐫𝐞 𝐩𝐫𝐞́𝐬𝐞𝐧𝐭𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧, 𝐒𝐚𝐦 𝐩𝐚𝐫𝐭𝐚𝐠𝐞 𝐜𝐞𝐬 𝐪𝐮𝐞𝐥𝐪𝐮𝐞𝐬 𝐦𝐨𝐭𝐬 :

“𝐼𝑡 𝑤𝑎𝑠 𝑎𝑛 ℎ𝑜𝑛𝑜𝑟 𝑎𝑛𝑑 𝑎 𝑝𝑙𝑒𝑎𝑠𝑢𝑟𝑒 𝑡𝑜 𝑐𝑟𝑒𝑎𝑡𝑒 𝑤𝑖𝑡ℎ 𝑠𝑢𝑐ℎ 𝑡𝑎𝑙𝑒𝑛𝑡𝑒𝑑 𝑎𝑛𝑑 𝑎𝑚𝑎𝑧𝑖𝑛𝑔 𝑎𝑟𝑡𝑖𝑠𝑡𝑠 𝑎𝑛𝑑 𝑤𝑖𝑡ℎ 𝑎𝑛 𝑒𝑠𝑡𝑎𝑏𝑙𝑖𝑠ℎ𝑒𝑑 𝑡𝑒𝑎𝑚 𝑜𝑣𝑒𝑟 𝑡ℎ𝑒𝑠𝑒 𝑡ℎ𝑟𝑒𝑒 𝑦𝑒𝑎𝑟𝑠. 𝐼𝑡 𝑎𝑙𝑙𝑜𝑤𝑒𝑑 𝑚𝑒 𝑡𝑜 𝑔𝑟𝑜𝑤 𝑎𝑛𝑑 𝑐𝑟𝑒𝑎𝑡𝑒 𝑡ℎ𝑖𝑛𝑔𝑠 𝐼 𝑤𝑎𝑠, 𝑎𝑛𝑑 𝑠𝑡𝑖𝑙𝑙 𝑎𝑚, 𝑒𝑥𝑐𝑖𝑡𝑒𝑑 𝑡𝑜 𝑠𝑒𝑒 𝑐𝑜𝑚𝑒 𝑡𝑜 𝑙𝑖𝑓𝑒. 𝑇ℎ𝑎𝑛𝑘 𝑦𝑜𝑢, 𝐶𝐶𝑂𝑉, 𝑓𝑜𝑟 𝑡𝑟𝑢𝑠𝑡𝑖𝑛𝑔 𝑡ℎ𝑒 𝑝𝑟𝑜𝑐𝑒𝑠𝑠 𝑤𝑖𝑡ℎ 𝑚𝑒. 𝐶𝑜𝑛𝑡𝑖𝑛𝑢𝑒 𝑡𝑜 𝑏𝑙𝑜𝑜𝑚!”

***

«𝐶𝑒 𝑓𝑢𝑡 𝑢𝑛 ℎ𝑜𝑛𝑛𝑒𝑢𝑟 𝑒𝑡 𝑢𝑛 𝑝𝑙𝑎𝑖𝑠𝑖𝑟 𝑑𝑒 𝑐𝑜𝑙𝑙𝑎𝑏𝑜𝑟𝑒𝑟 𝑎𝑣𝑒𝑐 𝑑𝑒𝑠 𝑎𝑟𝑡𝑖𝑠𝑡𝑒𝑠 𝑎𝑢𝑠𝑠𝑖 𝑡𝑎𝑙𝑒𝑛𝑡𝑢𝑒𝑢𝑥 𝑒𝑡 𝑢𝑛𝑒 𝑒́𝑞𝑢𝑖𝑝𝑒 𝑎𝑢𝑠𝑠𝑖 𝑠𝑜𝑢𝑑𝑒́𝑒 𝑝𝑒𝑛𝑑𝑎𝑛𝑡 𝑐𝑒𝑠 𝑡𝑟𝑜𝑖𝑠 𝑎𝑛𝑛𝑒́𝑒𝑠. 𝐶𝑒𝑙𝑎 𝑚'𝑎 𝑝𝑒𝑟𝑚𝑖𝑠 𝑑𝑒 𝑑𝑒́𝑣𝑒𝑙𝑜𝑝𝑝𝑒𝑟 𝑚𝑜𝑛 𝑝𝑜𝑡𝑒𝑛𝑡𝑖𝑒𝑙 𝑒𝑡 𝑑𝑒 𝑐𝑟𝑒́𝑒𝑟 𝑑𝑒𝑠 𝑝𝑟𝑜𝑗𝑒𝑡𝑠 𝑑𝑜𝑛𝑡 𝑗'𝑒́𝑡𝑎𝑖𝑠, 𝑒𝑡 𝑞𝑢𝑒 𝑗𝑒 𝑠𝑢𝑖𝑠 𝑡𝑜𝑢𝑗𝑜𝑢𝑟𝑠, 𝑖𝑚𝑝𝑎𝑡𝑖𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑑𝑒 𝑣𝑜𝑖𝑟 𝑝𝑟𝑒𝑛𝑑𝑟𝑒 𝑣𝑖𝑒. 𝑀𝑒𝑟𝑐𝑖 𝑎𝑢 𝐶𝐶𝑂𝑉 𝑑𝑒 𝑚'𝑎𝑣𝑜𝑖𝑟 𝑓𝑎𝑖𝑡 𝑐𝑜𝑛𝑓𝑖𝑎𝑛𝑐𝑒. 𝐶𝑜𝑛𝑡𝑖𝑛𝑢𝑒𝑧 𝑎̀ 𝑣𝑜𝑢𝑠 𝑒́𝑝𝑎𝑛𝑜𝑢𝑖𝑟 !»

Un immense merci à toutes les personnes qui nous ont accompagnés au cours de ces trois années, ainsi qu'aux artistes qui ont fait de 𝑴𝒖𝒔𝒊𝒄 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝑩𝒐𝒅𝒚 une si belle soirée. Votre présence, votre confiance et votre créativité ont donné vie à ce commissariat et contribué à en faire une aventure profondément inspirante.

Merci, Sam, pour ces trois années de créativité, de confiance et de collaborations marquantes. Toute l'équipe du CCOV te souhaite une magnifique suite.

📸Maxim Paré-Fortin